La Mejor y La Peor. dos peliculas al azar

Categorico como siempre, aqui les dejos mis dos apreciaciones..vamos primero con lo peor..es la costumbre lo mejor para el final.



THE ANCHORAGE.

Simplemente HORRIBLE. Estoy agotado de las películas donde los personajes caminan, caminan sin hablar, y siguen caminando. A ver...el cine moderno me encanta, entiendo los tiempos muertos y la inconexion del ser si hay un trasfondo para justificarlo. Si en algun lugar recondito del film, la pelicula me deja acceder... Sea una linea de dialogo, una mirada, una descripcion, no se algo...En esta pelicula SUECA.NO PASA NADA..pero ES ASI..NO PASA NADA..la mujer CA MI NA. y ni siquiera la vemos triste, alegre, perdida, no nada..por que ni siquiera la vemos alguna vez en Primer Plano... La verdad me da vergüenza que un programador la seleccione y despues se digne a escribir una reseña que da ganas de hacer una movilizacion en la puerta de la casa con todo el publico que haya sufrido esta pelicula para exigirle que ponga lo que tiene que poner y cuente con sinceridad DE QUE SE TRATA LA PELICULA?? DEQUE? y por que recurre al barato snobismo de las palabras dificiles y la critica "intelectualoide" para darse aires de GENIO y FIGURA, Incluso parece que compiten entre quien es mas piola si los directores que te sumergen en la somnoliencia vacia mas grande del universo o el programador y redactor que se creen que entendieron eso del TRANSCURRIR por el mundo. En síntesis, propongo un JUICIO ETICO y MORAL contra los artifices detrás de la proyeccion de THE ANCHORAGE. Si alguien se suma en mi cruzada sera bienvenido...





EL DIRIGIBLE ROBADO

IMPECABLE. Pelicula que mezcla animación dibujada con personajes reales basado en un cuento de Julio Verne. Pero eso no es todo, la pelicula es de REPUBLICA CHECA del año 66. Es admirable el trabajo que tiene encima, la mixtura de técnicas, el trabajo de los 5 niños actores, la influencia surrealista, la critica a la prensa y a la guerra fría. Todo con una perspectiva cómica, entretenida para los niños y con una dosis de gags de slaptick de gran proeza.
Una historia que no para en ningún momento, lleno de aventuras y mucha adrenalina siempre bajo el manto de una narración que se toma muy en serio su lugar y que cree en un espectador pensante e inteligente. Madres e hijos felices en la sala de ver una obra de arte de gran proeza y vuelo.
Ciencia ficción mezclada con aventuras, piratas, una isla solitaria, el azote del mar, el capitan Nemo, espías, un tiburón gigante y mas son solo algunos de los elementos del Dirigible Robado.
La secuencia inicial no tiene desperdicio, la invitación a realizar una lectura profunda sobre imagenes metaforicas sobre el amor, la ley y el desarrollo humano son deliciosas.
Encima, la posibilidad de verla en un Cine y en 35mm es unica e irrepetible. El sabado se repite no se la pierdan! Y si se la pierden... un secreto..shhh esta por la web!
Paradojicamente lo mejor del bafici viene siendo el cine del pasado mas que el cine del futuro...en fin...

por Sonoman

Tres al hilo

Fue en la misma tarde del Abasto.

Fueron dos documentales argentinos. Uno social: “La batidora, radio en la escuela” y otro sobre el arte de la danza: “Permiso para bailar”.

Los dos reflejan realidades propias de las ciudades argentinas, en uno los temas son la escuela, la adolescencia, los intereses de los pibes y sus sentimientos, cosas que no se ven muy a menudo contadas por ellos mismos, los relatos más comunes son los que la sociedad les impone como propios.

En la otra los temas son la danza, el conocimiento del cuerpo, el trabajo con el otro, la NO individualidad. Es una invitación a hacer de nuestro tiempo de ocio un espacio de reflexión que por expansión llene de energía positiva el resto de nuestro tiempo.

Y la tercera en cuestión fue una ficción chilena muy novedosa "Piotr, una mala traducción". Muy inteligentemente trata el tema de la comunicación, sobretodo la compleja comunicación que intenta el cine independiente.

Conclusion: Siempre hay que darle oportunidad a las pelis nacionales porque muchas veces tienen algo nuestro para contar.

Muchas veces el buen cine independiente habla de sí mismo para comunicar algo que pasa a mayor escala en la sociedad.

Y por último: no guiarse nunca por las sinopsis.

por Verito

RECOMIENDA.

Don't let me drown

dir: Cruz Ángeles

Un mexicano de Brooklyn y una dominicana que viene del Bronx intentan vivir una historia de amor. Así de sencillo. Sin embargo, la película se las arregla para no caer en los lugares tan comunes, busca contar una historia y sale bien parada. Además, todo está teñido por la caida de las torres gemelas, atentado que a ambos los toca de cerca.

MI 14, 20:00 HOYTS; JU 12, 12:30, 25 de MAYO; VI 16, 20:45 ARTPLEX BELGRANO 2; SA 17, 14:00, ARTEPLEX BELGRANO 2

por antihéroe

Que hay entre el Bafici y la Fuc?

Nos dirán envidiosos...nos dirán herejes... no dirán muchas cosas mas pero la imagen no miente.
En lo personal no tenemos nada contra la Universidad del Cine, grandes directores han salido de ahí e incluso muchos de ellos respetados por quien escribe. Sin embargo, un rumor de un "acomode" de la Fuc con el bafici (muchos programadores del festival son profesores allí) recorre los pasillos hace tiempo. Hoy viendo el catalogo en la competencia argentina nos muestra que casi el 80% de las películas son o bien de egresados de la mentada universidad, o bien son producidas por ella, si le sumamos las otras secciones y los cortos da un número importante. Sin entrar en el detalle que algunas son de profesores vinculados muy fuerte con la universidad y este "nuevo cine" promulgado por Rafael Fillipeli. No tenemos nada en contra, pero en lo personal nos parece que el rumoroso "acomodo" es, nuevamente, cuando menos sospechoso. Dejamos afuera los work in progress y el BAL. Veanlo por uds mismos y como siempre este blog esta abierto al debate.

por Sonoman

Leslie, my name is Evil. Dir:Reginald Harkema

Mi nombre es Diabla.
Bajo esta especie de "copete", se va dejando descubrir Leslie, una niña clasemedia canadiense de los 60, que tras el insuperable trauma provocado por el divorcio de sus progenitores, la huida de su padre y un incipiente complejo edípico con él; entre acidos y anticristos, se gana el infierno.

La diabla en cuerpo de ángel, es "adoptada" por Charlie, una especie de Cristo / Anticristo, que vive en comunidad al estilo "hippie" junto con varias chicas que complacen los deseos sexuales del psicopata de Charlie, y alimentan sus espíritus con rituales colmados de estupefacientes.
Charie, que se autoproclama Jesús, lleva a Leslie y a las demás chicas a concretar un asesinato bajo el lema "death to the pigs", por el cual, son juzgados y sentenciados a la pena de Muerte.

En tono sádico y burlón, pero con una gramática y estética cinematográfica indiscutida, Harekma, pone en cruel evidencia tanto a la clase media ortodoxa como al estereotipo de hippie sesentoso y los muestra como mosntruos de la modernidad. Aca pierden todos, victimas y victimarios, jurados y juzgados.

Veanla porque hay más tramas y más mensajes por desifrar....

RECOMIENDA.

Le Roi de l'evasion

dir: ALain Guiraudie

en esta ocasión recomendamos una peli compacta, graciosa y por momentos hasta incomoda.

Un gordito, cuarenton, gay, vive un affair con una adolescente de 16 años.. Imperdible.

MA 13, 21:45, HOYTS 4 / SA 17, 15:30, Atlas SANTA FE

Por antiheroe.

Mi finde en el bafici, by Chavi

Bueno, amigos, me sumo al grupo comenzando con una impresión. Si bien el bafici con sus más de 400 películas siempre fue una mezcla de descubrimientos y bodrios (es inevitable), siento que desde el anterior y sobre todo en este, la cosa se pone cada vez más difícil a la hora de elegir películas. No más del 1% de nombres reconocibles, una guía cuyas sinopsis sirven más para el lucimiento del crítico que para la orientación del espectador, y sobre todo, una selección que abunda y destaca cada vez más en los títulos que eluden lo narrativo sin ofrecer mucho a cambio.

Directores fotógrafos, directores sociólogos, directores militantes y ahora tambien, directores alzados y adolescentes. Mucho cine de teens con dudas existenciales y búsquedas eróticas, mucho docudrama, poca invención narrativa y cinematográfica (la selección Nocturna pinta pobrísima, a juzgar por las sinopsis, y la de música -esto es un gusto personal- cada vez menos rockera). Tal vez por esto, mis ganas de maratonear en el bafici ya no son las mismas de otros años, y seguramente veré mucho menos. De todas maneras, sigue siendo para celebrar y bancar, esperando que en algún momento el cine y la crítica vuelvan a cambiar de rumbo y presten atención a lo que hoy no sobra, que son buenos autores. Y ojo muchachos de no caer en la bolsa de los que festejan cualquier bodrio comercial financiado por el INCAA para provecho de los canales de televisión, que las buenas intenciones no nos lleven a enbanderarnos detrás de Campanchella -brillante acepción de Mariano Llinás- o, peor, el cine de suar, jusid y cía.

Comenzamos por el viernes: arranca con Rivette, 36 vues du pic Saint Loup. Por suerte no son 35 vistas del Saint Loup en 35 planos fijos de 20 minutos cada uno. Se trata de una película corta de Rivette (una rareza, ya que suele hacer "largos largos", de 4 horas o más) que mezcla circo, teatro y cine, con un estilo bastante parecido a Rohmer, y una historia de amor y resolución de conflictos psicológicos muy endeble en su resolución. La peli es agradable hasta que Rivette experimenta los vínculos con el teatro, poniendo a los protagonistas a hablar en voz alta y relatarnos todos sus pensamientos, un recurso que al cine le sienta como una patada al hígado. Buena actuación de Sergio Castellito.

Sigo con Do It Again: documental sobre un periodista que quiere que vuelvan los Kinks, una banda que pudo ser tan grande como los Beatles y los Stones pero las peleas internas y el autosaboteo los dejó apenas con la categoría de banda de culto.
Para que vuelvan, el periodista tendría que lograr que los hermanos que lideran la banda se reconcilien, algo prácticamente imposible y bastante molesto si uno se pone en el lugar de ellos. Y eso es lo que es este periodista: un molesto... y un egocéntrico. Se entrevista con varios artistas (Sting, Robyn Hitchcock, Zooey Deschanel -que parece que sacó un disco-) y a todos los quiere obligar a hacer una canción de los Kinks juntos. Y a los espectadores nos obliga a escucharlo a arruinar la versión de cada invitado, porque el tipo es de madera y se anima hasta a los coros agudos. Más allá de eso, la peli está bien, es bastante divertida y tiene a Deschanel (El Fin de los Tiempos, 500 días con ella, Casi Famosos) más hermosa que nunca y contagiando entusiasmo. Y un Sting barbudo que parece rockero. Veanla que está buena.

Sábado: In the Shadows, sobre un tipo que hace un asalto a un camión blindado y se fuga. Es eso, nada más. Hay una chica y varios malos. Un par de escenas de suspenso bien hechas, y un intento de clima seco y minimalista que no termina de cuajar. El protagonista es un reloj pulsera (ni siquiera un cucú, que por lo menos sale y habla una vez por hora). No muestra una sola emoción, no dice nada demás, no hace más que lo necesario. Bastante decepcionante. Y por eso decidí, al surgir compromisos más interesantes, saltear las que pensaba ver el resto del sábado, Francesca -rumana- y "Un sourire no sé cuanto", cuya sinopsis no auguraba buenas experiencias: un tipo nos relata Los Pájaros de Hitchcock en el medio de un bosque y se escucha la banda sonora -que no tiene música- de la peli original. No se porque saqué entrada anticipadamente... supongo que extraño a Hitch.

Domingo: The Robber, similar a In The Shadows pero mucho mejor. Esta peli está en competencia, es sobre un tipo que practica atletismo y es el mejor de Austria (o Alemania, ya me olvidé). Tiene una mina pechugona interesada en él y no le resultaría difícil llenarse de plata con las carreras... pero tiene el pequeño problema de que le gusta robar bancos. Así, lo vemos entrenando en círculos en el patio de la prisión cuando arranca la película. Y esa gran escena, con tanta simpleza, nos resume el núcleo del film. Otra de protagonista bressoniano, de pocas palabras y mucha presición. Pero esta vez la narración es más fluida (si bien no destaca demasiado el manejo de la puesta en escena) y el guión más sólido que el de In The Shadows. Veanla si pueden, no es nada del otro mundo pero es lo mejor que ví hasta ahora, vale la pena ver al tipo correr, je. Para cerrar el finde me clavé con un bodrio llamado At the End of Daybreak. El director creo que es malayo, supuestamente un groso a seguir. Ojo que les adelanto toda la peli, ya que considero innecesario que se sometan a verla. Trata sobre chico pobre de veintipico que sale con chica rica de 15 y pico. Los papis de la nena son una hermosura. Acusan de abuso al chico y le piden guita a la madre pobre (que es BIEN POBRE). La madre del pibe es medio densa, muy encima del chico todo el tiempo, pero se humilla ante el ex marido y padre ausente del nene para pedirle que ponga la mosqueta. El padre -que la dejó por la hermana de ella- dice que lo va a pensar, mientras se tira el lance para robarle un polvo, que ella por suerte rechaza dos vecces. La madre finalmente paga el soborno, pero los papis de la nena -ya dije que son una hermosura de personas- deciden seguir adelante con el juicio. Esto no es todo, jeje. El pibe pobre, enamorado de la pendeja que desde que los padres se enteraron del noviazgo no le volvió a atender el teléfono, logra convencerla de que se encuentren acompañados de amigos y amiga respectivos. El pibe preocupado porque va a ir en cana, le dice a la nena que por favor interceda a su favor. La nena le dice (sic) que cuando no tenía cara de preocupado era más divertido. Que no lo quiere más. Y se manda a mudar. Merecidamente, el pibe la deja knock out de por vida. Y los amigos, completamente en pedo, se cargan a la amiguita. Hay más. Vaya a saber porque, al pibe le queda tiempo antes de huir para volver a casa y cagarla a golpes a la pobre madre, que si hasta acá había llorado bastante termina salpicando de lágrimas a los espectadores. Se veía venir desde el principio, una joyita de la crueldad. Uno de los primeros planos de la peli, muestra una rata enjaulada que se retuerce hasta la muerte mientras el muchacho protagonista le hecha una pava completa de agua hirviendo. La rata parece real, y su lenta muerte, sin cortes, también... no se si será trucada, pero a juzgar por las ideas del director vertidas en toda película, yo mandaría una visita de la sociedad protectora de animales. Si es que se ocupan de las ratas...

Hasta la próxima amigos! Quiero más críticas y recomendaciones en lugar de consejos y relfexiones! Hablemos de cine!

Chavi